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张亚东《张亚东》
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张亚东,大陆最具票房号召力的制作人，98年这张同名专辑并未在内地公开发行，但唱片的mp3在网上早已广为流传。从专辑的曲目中我们就能看到早先王菲唱过的《只爱陌生人》，(尽管“只爱陌生人”这句话已成为当今社会最媚俗的口号)不过张亚东对这首歌的诠释更加唱腔慵懒且充满电子时代的迷离感，其他的曲子多以旋律动人的民谣式吟唱配上时尚的电子节拍和乐队吉他音效，偶尔的朋克节奏只是对于听觉效果的点缀。除去音乐把握能力上高人一品的灵感和技巧，优雅唯美的气质和慵懒暧昧的声线才是张亚东音乐的品味所在。
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刘以达《水底乐园？》(点击查看更多)
这张唱片最吸引人的地方并非刘以达和他的非主流色彩，而是与刘以达合作的流行巨星：张学友，苏永康，范晓萱，陈洁仪。在这些大牌的个人专辑里，往往没有胆量尝试这些有新意的音乐形式，张学友的英式吉他噪音，范晓萱和陈洁仪幽暗诡异的Trip-hop，明星气质+实验色彩+漂亮旋律，不流行也难。在加上专辑内实力派歌手夏韶声，3P，有耳非文展现的多元曲式，《水底乐园？》亮出刘以达最漂亮的音乐底牌。
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齐豫《骆驼·飞鸟·鱼》(点击查看更多)
《骆驼·飞鸟·鱼》为近年来日益空洞的流行音乐创作注入一股愈来愈罕见的人文气息，齐豫蛰伏9年后推出的这张原创作品，集中了台湾最有才气的流行音乐人，涂惠元、许常德、李格弟、黄舒骏、薜忠铭、李泰铭、李泰祥，吴俊霖……题材还是对个体化的感情剖析(骆驼，飞鸟和鱼)，用个人的回忆对抗世俗的变迁（觉，四十个无亲无故的年头），对婚姻的幽默评析(幸福)，对孩子的依恋(女人与小孩)。历经几张英文民谣流行曲专辑的熏陶，齐豫在唱腔上又更进一步，正如叹息瓶所唱"没有季节、没有颜色，也没有眼泪，只是叹息。很干净、干净。"《骆驼·飞鸟·鱼》,少见的高品味华语流行乐。
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罗文《SHANGHAI-NEW
YORK》(点击查看更多)
上海，纽约，都市风情，浮光掠影，用香港音乐史上最昂贵的制作，汇集纽约顶级乐手和日本录音技术，精雕细刻这么一张爵士风情的老情歌唱片。重唱《夜上海》《爱神的箭》《给我一个吻》《情人的眼泪》，一派老上海纸醉金迷的浮华气息，于是你该暂时放下时髦的电子舞曲摇滚另类，再撇开满大街卖弄风情的F几或者周什么伦，在干净的街道边选一家安静的咖啡馆，重拾经年不遇的怀旧爵士情怀，平和烦躁心绪，偷得浮生半日闲。想想崔建的《南泥湾》，再听听罗文的，哪里在说同一件事情呢？
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黄韵玲《巴结音乐》(点击查看更多)
已有多年没有出唱片的黄韵玲终于发行了一张以Bossa Nova(巴)与Jazz(结)曲风为主的专辑.自《忧伤男孩》以来，黄韵玲每一张专辑都在当时的流行音乐环境中，展现着不凡的超越气质。从不顾一切的摇滚精灵到《平凡》的爵士女孩，天生敏感的特质使得黄韵玲的作品流露着简单温暖却真实的色彩。黄韵玲的歌都是简单的词流畅的曲，在不紧不满的演唱里就可以感染每一个认真听歌的人。经过这么多年风风雨雨的磨练和人生的转变，我们也不难从歌曲中体味这个曾经的小女孩确确实实长大了，成熟了，音乐更加有魅力了。
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有耳非文《打狗女郎》(点击查看更多)
“有耳非文”是一个带有浓厚香港本地流行乐色彩的英式Indie乐手，其中也有不少Trip-hop的音乐元素，唱腔尤其典型是清新小女生风格的"indie"型，就是说不管你听主流还是另类，起码这样的声音都不会让你觉得厌倦，我不知道我这样的说话是否准确。当然了，“有耳非文”谈论的并非“鲜花，吉他，郊游，帅哥。”之类的老套Indie-pop词汇，专辑谈论了从流浪到死亡到小人物的讽喻…
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陈升《五十米深蓝》
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固定的一年一张创作专辑，音乐诗人陈升在激情与不安交错的2001岁末发行他十首全新创作专辑“五十米深蓝”，陈升熟悉的民谣风，像是一阵清暖的微风迎面而来，没有造做的音乐包装，陈升还是陈升，民谣还是民谣，听着听着便在心里暖活了起来。你可能不知道陈升作菜和他作音乐一样，都是一流，在享用之前不必祷告，眼前的真正佳肴，保证让你的心情也活起来，如果你不喜欢怎么办？陈升还是会潇洒的说：‘如果你不满意，那就拿去喂鲨鱼好了！’
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摩登天空《Modern
Sky 4》 (点击查看更多)
华语流行乐坛独立厂牌“摩登天空”在这个夏天推出了其酝酿已久的精选合辑《Modern Sky 4》,从时尚的乐队造型，娴熟的英文歌词，到时髦的电气节拍，以及打扮得恰到好处的忧郁格调，无不昭示着原本已足够西化的"摩登天空"变本加厉"脱亚入欧"的阴险企图，可谓"摩登”之心，路人皆知。《Modern
Sky 4》进一步宣判了“胡同摇滚”和“死磕摇滚”的末日既然你找不到郁闷的方向，就应该好好享受生活，那么还是"达明一派"多年前的一句老话——“甜美生活，万岁万岁万万岁！”
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超级市场《七种武器》
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作为中国第一支真正意义的电子乐队，超级市场乐队的视角是颇为独特的，他们并没有照搬欧美电子乐队源于后工业社会对于人性全面异化的冷瑟而麻木的心态，而是始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题，他们试图用音乐创建一种和诣，一种科技与人、数字与情的和诣，而这种前工业社会与后农业社会形态之间相互磨擦、而又相互融合的现状，正是中国现阶段社会形态的真实写照，超级市场乐队可能不仅仅可以被称为是"中国第一支真正意义上的电子乐队"，还可以被称为是"第一支真正意义上的中国电子乐队"，因为他们用电子音乐所表现的情绪，与我们的环境与现实之间的关系，是真实而可靠的……
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清醒《清醒》
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清醒作为大陆第一只致力于听觉享受本身的英式吉他流行乐队，他们的音乐本身也澄清了几个概念。摇滚乐不只是朋克和金属的，它是多元的，摇滚乐不是破坏性的，它是创造性的，摇滚乐不是另类的，它是需要流行的。地下不是一种姿态，只是一种状态。干净，清爽，流行，时尚。这张专辑在很早以前就扩展了我们常识中的流行音乐领域。
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果味VC《双重生命》
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果味VC这样的英式吉他流行乐铺展了最轻快的旋律，最简单的直接思考和最轻巧的情绪分泌，摇滚乐终于有了进军主流流行乐和偶像舞台的最佳途径：通俗而不媚俗，优雅而不做作，随意而不矫情。对于颜峻先生来说，果味VC又提供了一个针对消费社会和虚无主义进行善意社会学批判的口实；对于电台DJ们来说，果味VC则为他们的流行排行榜提供了在华语口水歌之外的另类选择；而对于生于70'的后愤青/小资一代来说，果味VC则提供了甜美旋律和意义缺席的双重困惑。
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