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2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.61-No.70
编辑:贺愉 来源：TOM.COM专稿
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No.61
艺人：Godspeed You Black Emperor!(加拿大)
唱片：Yanqui U.X.O
风格：Post Rock(后摇滚)
厂牌：Constellation
评分：7.5/满分10
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并不是每个人都有说话的权力和让自己的话被人听到的权力，而权力规范了知识，我们所能听到的声音就...godspeed you
black emperor!有限度乐观理念在于如何在音乐上颠覆这一情势，从封面上摇摇欲落的炸弹暗示的超级大国武力胁迫到专辑内的文案甚至于他们倡导的音乐作品发行方式，无不强调这个方面的问题，姑且不论在音乐中引入社会学话题是否恰当，仅是五个章节每个长达十几二十分钟的后摇滚交响乐曲式就让人望而生畏，但GYBE引导你进入其乐章的方式还是循循善诱的，起初尚有轻柔的提琴伴随，而后则开始了贝司和打击乐构筑低音世界的无限循环，在GYBE的世界里，传统的流行音乐旋律和结构是早已被摒弃的，吉他音色也决不突兀，并与打击乐，管弦乐共同构建了当代流行乐实验化的噪音背景。也许你在陌生的听觉体验中左冲右突找不到出入之径，但你却能感受到情绪在看似漫无边际和目的的音墙中游走潜行之势，感受到一些固有理念的瓦解可能性和全新的视角和想象力范畴。这也许是GYBE在于听觉体验外的真实目的。（文/Mojave）
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No.62
艺人：Moby(美国)
唱片：18
风格：Electronica(电子)
厂牌：EMI/Mute
评分：7.5/满分10
推荐曲目：We Are All Made of Stars；Signs of Love;Extreme Ways;18;At Least We
Tried
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尽管显得整体创意欠佳且略显俗气，《18》本身还是一张颇有可听性的东西，同名曲用Ambient氛围电子音效打底，配上柔缓动听的钢琴和弦乐，Signs
Of Love是首最具流行相的曲子，零散的弦乐和钢琴采样始终伴随Ambient音效，Moby并不出色的声线很恰当的隐藏在漂亮旋律和不时出现的略带迷幻色彩的吉他中，让人忽略了全曲中节拍的死板。Extreme
Ways和At Least We Tried也是Moby自助人声部分的作品，Moby的声音部分被处理成具有紧张回声效果的电影空间感。单曲《We
Are All Made Of Stars》有重返七八十年代音乐的倾向，旋律的节奏明显带有New Wave色调。比较糟糕的则是In This
World和In My Heart以及One Of These Mornings，两者如出一辙，就是老套的R&B的采样配以流俗的电气节拍，实在让人头皮发紧。相对有趣的blues采样是House版本的Another
Woman。Sleep Alone是一首睡前的安静祈祷曲，Moby对这类慢拍Ambient曲式处理得比较上手，仅此而已。（文/Mojave）
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No.63
艺人：Interpol(美国)
唱片：Turn On the Bright Lights
风格：Indie rock（独立摇滚）
厂牌：Matador
评分：7.5/满分10
推荐曲目：The New；nyc
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纽约独立摇滚界这两年也算颇为风光，先有the Storkes复古70s Punk让老乐迷集体重温了一把，Interpol在02年8月的作品《Turn
On the Bright Lights》 ，又让Post Punk 成为新一轮的怀旧目标。Interpol并不算一只很新的乐队，他们98年组队就签在Matador，但一开始颇受冷遇--“每年经费还不济三流皮衣设计师的薪水”，歌迷寥寥无几，但主唱Daniel
Kessler还是颇为自信和执著，默默履行自己的音乐理念，几张独立制作的EP被地下发行，然后被人忘记。转机却在英国巡演时（也和Strokes很像），进入传奇DJ
John Peel的BBC节目，在Mogwai/arab strap的东家Chemikal Underground出版了Interpol第一部被人重视的作品，厚积薄发，以后的成名之路就很平常了。这就是Interpol,一个音乐颇似Joy
Division与Jesus and Mary Chain合体的乐队（尤其Obstacle 1一曲），获得今日之名，七份实力，三份运气。(文/witty)
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No.64
艺人：Tristeza（美国）
唱片：Mania Phase
风格：Post rock
厂牌：Gravity Record
评分：7/满分10
推荐曲目：panic power
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器乐Post rock已成Post rock界的另一种风尚：摇滚乐团老三件的规矩被打破之后，乐器的表现力得到充分发挥，不用人声亦可实现宏大的描绘意图，GYBE!,L'altra,Oma
Young等都是其中的佼佼者，吉他手Jimmy Lavalle亦是这方面的人才，个人计划The Album Leaf微妙内敛，为许多资深post
rock迷所推崇，与几位圣地亚哥知名乐手通力合作的乐队Tristeza，更被称为Dream pop化的后摇器乐团体。Tristeza刚一出道便赢得满堂彩，Foreshadow/Smoke
Through Glass成为最畅销的7寸唱片，首张专辑掺杂少许Jazz节拍，趣味盎然，第二章专辑花样也不少，Auroura Borealis一曲酷似Neu!,第六首还请Thrill
Jorkey正红的Bobby Conn来了一段Funk吉他，使得Tristeza不落巢臼。然而02年的EP《Mania Phase》就隐隐显出Tristeza创作能力上的疲态，客串嘉宾依旧风风火火，可团员自己的演奏却了无新意，像是前两张专辑的一再重复，音乐做的很成熟，但这也是衰老的前兆，这个问题不光属于Tristeza，也属于几乎所有的post
rock乐队。为了使post rock不在公式化中速朽，就需要新的突破，让我们拭目以待。(文/witty)
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No.65
艺人：Gomez(英格兰)
唱片：In Our Gun
风格：Indie Rock,Alternative Pop(独立摇滚，另类流行)
厂牌：EMI/Virgin
评分：7/满分10
推荐曲目：in our gun；ping one down
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在英国独立摇滚中，Gomez的名气显然不如The Verve，Massive Attack，不过他们的首张唱片Bring It On却在98年击败前两位的亮点专辑Urban
Hymns和Mezzanine，而一举拿下Mercury奖全英最佳专辑。Gomez是英国独立摇滚中不多的几个把Blues元素融入音乐中的乐队，这让他们在一众英式乐团显得有些不合群，而主音有时故意显得比较粗砺的唱腔还真有些美式布卢斯摇滚的味道。新专辑In
Our Gun继承了上张专辑Liquid Skin对噪音多样性的实验，乐队成员极富特色的声线容许了他们对更广阔音场的多重体验。毕竟多卖唱片是做音乐的第一要义，于是在实验性的节拍响起之前，同名曲in
our gun有点反常的贡献出一首3分半钟心平气和格外动听的浪漫主义赞歌，army dub的实验技法则有向后期Blur靠拢的趋势。（文/Mojave）
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No.66
艺人：Christian Kleine(德国)
唱片：Valis
风格：Electronica(电子)
厂牌：Morr
评分：7/满分10
推荐曲目：accent
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Christian Kleine的音乐最适合在不经意的时候带入你的听觉享受，如同Morr旗下的其他电子乐手一样，他习惯以这种很休闲而且温情的声音去重塑电子乐的形象，不紧不慢的时尚悠闲碎拍节奏，加上键盘虚拟的仿弦乐，轻巧而趣味独特的打击乐，始终萦绕于背景处的是有点催眠效果的空间氛围音效。即使在最浮躁和喧嚣的环境下，你也可以闭上眼睛享受这电子时代的田园诗篇，远离尘嚣臻至缥缈迷魂的游离境界。Valis比2001年的专辑Beyond
Repair增加了一些明亮的旋律和节拍，似乎想在可听性上更进一步。（文/Mojave）
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No.67
艺人：Black Tape For A Blue Girl (美国)
唱片：The Scavenger Bride
风格：Neo Classic(新古典)
厂牌：Projekt
评分：7/满分10
推荐曲目：the doorkeeper；the whipper
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| 在中国滚滚Darkwave浪潮中，可以看到各种心态的听家，对于他们来说那些希奇古怪的名字更多是“品味”的象征，只要达到这一目的，再优秀的音乐也弃之如敝履。在与时俱进的中国乐迷心中，Black
Tape For A Blue Girl已经不是一块金字招牌了，Projekt也和曾经的4AD一样开始“沦落”。但这似乎可以说是好事，真正优秀的音乐依然会吸引安静的心灵。那么可以在这个意义上把BTFABG这张3年来的回归之作The
Scavenger Bride（清道夫新娘）看成是洗尽铅华后的内省作品，连封面都是一种小家碧玉的感觉。这张专辑灵感来自表现主义作家卡夫卡的作品，一点神秘，大部分还是一如往昔的茫然和孤寂。古典乐器和电子乐器铺陈的大量Ambient背景，Ethereal式的迷幻女声，都只是Sam手中的工具。只是如果说在音乐上和从前的BTFABG有什么不同，那就是多了点歌特民谣和民族音乐的感觉，大概是因为有Projekt旗下Unto
Ashes、Audra这样的乐队加入吧。说不上是好还是不好，因为对这样已经能永远留在自己的耳朵来历的乐队来说，我们所要求的不再是听觉上的对新鲜感的索取了。(文/Ween) |
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No.68
艺人：Persephone(德国)
唱片：Home
风格：Neo Classic(新古典)
厂牌：Trisol
评分：7/满分10
推荐曲目：beautyful prince；coming home
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珀尔塞福涅，传说中农神得墨忒尔的女儿，冥王哈得斯的妻子，手执火炬和石榴籽（希腊神话中的献给死人的食物）的黑暗幽冥女神，她象征着古希腊人对死亡的理解。而在现在，她化身成德国Goth-Wave乐队L'ame
Immortelle的女主音Sonja的个人音乐计划来到人间。和L'ame Immortelle电声味道的音乐不同，在Sonja的这张个人单飞作品中，充满听者耳朵的更多是冥后这一化身带来的黑暗新古典的气息。不能说Sonja做的多么出色，相信这张2002年的专辑Home只是表达了积郁在她心中的对黑暗音乐的理解。更多的是一个迷失在黑暗中的女孩的低沉吟唱，幽暗，茫然，一点点的恐惧。双簧管、大提琴、巴颂管、三角铁之类的古典乐器出色制造出阴郁氛围，给Persephone的黑暗女声做了最好的背景铺陈，某些地方的管乐运用甚至让我想起了Sopor
Aeternus这样悲苦的乐团。但是总觉得她的表现有所欠缺，平淡，无法在第一时间抓住黑暗的心灵。不是说没有亮点，Guardian Angel里的鼓击颇为耐听，Immersion中开首的森严的气氛营造也可以说精彩，但是和那些黑暗新古典的大牌乐队相比，Persephone总归稚嫩了些。(文/Ween)
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No.69
艺人：Luna(美国)
唱片：Romantica
风格：Dream Pop（梦幻流行）
厂牌：Beggars Banquet
评分：7/满分10
推荐曲目：Mermaid Eyes
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美国当代Indie Pop(独立流行)和Dream Pop(梦幻流行)的鼻祖公认为Galaxie 500，如果你对他们有好感，或者说对整个这类清新爽洁的独立流行乐有好感，那么由Galaxie
500吉他手兼主音Dean Wareham在十年前另组的Luna乐团你就不该错过。Dean Wareham延续了以往歌词的睿智风范，与Post
rock乐团Stereolab的合作则巩固了Luna乐曲创作的简约主义传统，然而歌曲的旋律感并没有因此减弱，与法国流行乐手Serge Gainsbourg的合作似乎又给乐队带来更多的浪漫主义元素，然后现实永远是现实的，华纳集团的Elektra唱片公司最终将乐队扫地出门，不过Luna仍不改初衷，今年的新专辑断然起名《Romantica(罗曼蒂克)》，封面竟是一个有“椰树沙滩夕照”画面的打火机，专辑由Dave
Fridmann（Mogwai, Mercury Rev, The Flaming Lips的制作人）制作，依旧延续了Luna漫不经心的Dramp
-pop风范。Luna——不可救药的浪漫主义遗毒。（文/Mojave）
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No.70
艺人：Chamber(德国)
唱片：L'Orchestre De Chambre Noir
风格：Neo Folk(新民谣)
厂牌：Trisol
评分：7/满分10
推荐：La Danse Des Coers Brises
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| 起先我以为这个L'Orchetre De Chambre Noir与Tony Wakeford的L'Orchetre
Noir有什么关系，后来发觉Chamber是一个崭新的乐团。这是一支来自德国的Neo Folk七人组合，刚刚与Trisol签约，L'Orchestre
De Chambre Noir是他们在Trisol的第一张正式专辑。他们的音乐包涵不少传统摇滚乐元素，有个别歌曲甚至让我听出点儿Grunge味儿来，总得来说这是一张非常值得一听的专辑。队中的五个女提琴手(两把小提琴、一把大提琴、一把中提琴、一把低音提琴)为他们的音乐增色不少。
(文/Mazz)
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Witty：lingernw@263.net
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but no more.
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