在很多时候，华语乐坛的歌迷甚至媒体，一直都缺少一种欣赏音乐时的抗干扰能力，这种问题最大的体现就在于人云亦云，以标签作为"判断"音乐的标准。比如摇滚乐就一定是高尚的，港台音乐一定是低俗的；比如独立音乐一定是有品味的，网络歌曲一定是格调低下的；比如越是因为群众喜闻乐见而红的人，他的音乐就一定是商业加口水加恶俗的，而后者这个公式，当年就曾经无情的套上了刀郎和满文军等走平民路线的歌手。
但有时候，音乐远比人们想像的要简单许多，这世界大多数人并不需要在音乐里听到口号和标号，以及似是而非又矫揉造作的文艺理想。一首歌曲的好坏，有时候只需要歌词好记、旋律好听、演唱自如，而如果在这个基础上，能将音乐制作的环节搞得更精致一点，那就更锦上添花了。
满文军的《彼岸》就是这么一张专辑。它的轻松自如和简单，显然会让同时代的许多专辑，一下子会显得复杂和有目的。这么说吧，满文军的这张专辑，从音乐意义上来讲，至少它已经回到了流行音乐真正的起点所在：那就是一个会唱歌的人，在录音室里唱起一些让大家伙儿都能感觉舒服的歌，那里面有悲喜哀愁，也有浪漫情怀和洒脱豪迈，总之非常感性也非常人性。
而这张专辑与以往满文军给人的苦情歌印象最大的不同，就是将满文军的情感世界打磨得更加圆润和立体，除了像主打曲《鸢尾花》和《彼岸》这样抒情的浪漫曲之外，弦乐加摇滚的《独领风骚》，以及轻快民谣摇滚曲风《最好的时光》这些作品的出现，也突破了以往歌曲风格单一的局限。同时，由高晓松填词的《鸢尾花》，更是对之前抒情作品的一次文学升级，听起来更细腻更浪漫。它精致的温柔其实也告诉了人们，即使是一首普通的情歌，也是可以有追求的。
由于有了一些摇滚曲风的加入，除了比之前满文军的歌曲更轻快更洒脱之外，也让专辑更多了一种独特的乐队现场氛围感，而这一点对于视唱为生命的满文军来讲，也更能发挥出他真假声转换的优势，要比单纯的卡拉OK式伴奏带，更能发挥出由声及情的能量。
而即使是在一定程度上，体现出了音乐的多样化，但这张专辑与其它一首单曲一个风格的专辑相比，却并没有那种编曲风格教材化的弊病，毕竟风格是给音乐人听的，而真正的歌迷只在乎纯粹的感觉。而在《彼岸》专辑里，既没有纯正的英式摇滚，也没有根红苗正的当代蓝调，这里的音乐无论节奏或快或慢，它们想要表达的，无一例外都是浪漫的情愫、优雅的情调、忧郁的感怀和纯真的情感，总之都是为旋律，以及旋律想要表达的情怀所服务的。
除此之外，专辑的和声同样是一个亮点，这些唯美又动听的伴唱，不仅也让人回忆起了那个辽远的民歌时代，而就在这些原本应该属于音乐常态的东西，正遭到一些借低成本和原生态之名的音乐人破坏的时候，重拾这样唯美又亲切的双声道，怎么说都算是一种欣慰。
一直以来，对于华语流行乐坛的声讨总是不绝于耳，而在我看来，华语流行乐坛的日益低迷，其中有一个很重要的原因，就是像满文军这样正常的歌手太少。歌曲是要用来听的，而不是用来推荐新乐器、新制作软件和新文化概念的，正是因为后者的误区，也让如今的乐坛会唱歌的人越来越少。而满文军的这张专辑，在以往作品的基础上升级的同时，也不仅让人回忆起费玉清、熊天平和李克勤等等曾经带给我们温暖音乐回忆的歌手。而正因为做到了歌声、作品和制作的三者合一，还让满文军的这张专辑，可以名正言顺的进入客厅里的音响，因为当如今许多的音乐，仅仅只能凭借MP3这样的格式带给你音乐的感受时，满文军的这张专辑却能做到既能感受又能享受。除非，你是一个就喜欢和耳朵过不去的人。
(责编：蔡颖哲)
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