恕我孤陋寡闻，在“Silent G寂”这个组合推出专辑前，它对于我来讲，完全就是一个陌生的名字，甚至根据像“新古典主义摇滚”这样有限的提示，还一度误将其当成是一支古典主义金属乐队。直到听完整张专辑之后，谜底才真正揭晓，其实用“新古典主义摇滚”这个标签来定义“Silent G寂”，确实容易让人造成一定的误解，而且还在文字上限制了他们在音乐上远远多于新古典主义的多样性。那么应该用什么来对他们的音乐进行命名和定义呢？非主流还是另类？似乎有些空泛，而且还容易混淆。干脆还是从历史长河的曲库中估且摘几个具有相似特征的艺人和组合，更容易让人在直观上先对“Silent G寂”产生一种大概的印象，比如Bjork、比如还有那么么一点的“Gwei-Lo”（鬼佬）和Dead Can Dacne，以及同属内地、同样难以定位的女歌手宝罗。

但事实上，即使是上述拉来只为指明“Silent G寂”大致音乐风格的诸多前辈同行，最终还是不能完全的给出相对准确的答案。这么说吧，“Silent G寂”的音乐在氛围上，其实颇得冰岛音乐的精髓，让人感觉阴风阵阵，但却阴得相当纯洁和清洌，属于那种透明的冰冷；而在主唱丹牧的演绎上，又揉合了Goth和Dream Pop的手法，甚至还加入了一点民谣的唱腔，同样突出了声线中透明的音色，但却是那种凝聚力很强的透明，也正因为如此，丹牧的声音才能在阴风阵阵中还能保持飘逸却不飘散；同时，在音乐编排上，“Silent G寂”倒是无限接近Bjork的，介于非主流和实验音乐之间，完全打破了主流音乐的编排框架，并适当借鉴了非主流音乐的融合手法，以及实验音乐那种天马行空的自由推进行式，从而营造出在一种难以归类，但却让人感到清洌、舒展、飘逸、优雅、唯美和透明的音乐氛围。

尽管从文字的解读上，听起来“Silent G寂”的音乐应该是很实验、很堆积，但事实上，他们却因为在旋律营造上的天生敏感，而让整张专辑显得具有相当的可听性，抽掉编曲，所有十首作品甚至就是很纯粹很优美的民谣。而在编曲上，“Silent G寂”虽然也非常强调层次，强调不同乐器的组合，以及诸如非洲口琴、印度西塔琴这样的世界音乐元素的融合，但堆砌之下，却毫不会让人感到繁复，相反还因为细腻而灵动的组合，让原本应该很黑暗、很绝望的音乐形式，呈现出一种具有魔幻兼童话的色彩。哪怕他们的音乐里还有那么多的歌特和死亡民谣元素，有了这种音乐上的干净和纯洁，就算是死，也让人有种死得干干净净、痛痛快快、从容洒脱和纯洁无瑕的感觉。