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第七届北京国际音乐节暨的二届北京国际交响乐演出季将从10月14日到11月5日在北京登场，届时将有23台25场各种形式的演出将与爱乐者见面。与往届音乐节相比，本届音乐节无论从规模还是技术水平上都超过以往。本次音乐节可称为一次空前的乐界盛事，不仅请来了国际极的音乐大师，其演出曲目也都是代表音乐家水平和乐团技艺的音乐作品中的精品。
法国著名作曲家夏尔·古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》于上周四拉开了第七届北京国际音乐节的序幕。在本次音乐节中，三大交响乐团、六大指挥家和十几位国际极音乐大师云集北京，用“星光灿烂”形容毫不为过。国际重量极指挥大师夏尔·迪图瓦将坐镇闭幕式，三位国际钢琴界顶尖人物让·伊夫·蒂博戴、伊曼纽尔·艾克斯和默里·佩拉希亚；技艺出众的小提琴家文格洛夫、什洛莫·敏茨、林昭亮、卡皮松合著名长笛演奏家詹姆斯·高尔韦将出演自己的拿手乐曲；而久违的两位风格迥异的大提琴家马友友、王健也将在音乐节上登台亮相。
1.夏尔·迪图瓦、文格洛夫与UBS维尔比耶音乐节乐团
著名指挥大师夏尔·迪图瓦从1977年起担任蒙特利尔交响乐团的艺术总监长达25年，这种恒久友好的音乐合作关系产生了数千场优秀的演出并为各大唱片公司录制了85张唱片。自1990年以来，他一直是费城交响乐团在纽约北部萨拉托加音乐节夏季系列音乐会的艺术总监和首席指挥。1991年到2001年夏尔·迪图瓦担任法国国家管弦乐团的音乐总监，他与乐团录制了大量备受瞩目的录音，并在世界五大洲广泛巡演。夏尔·迪图瓦以兼收并蓄的音乐风格和优雅独特的演绎著称，同时他又是一个对艺术追求十分严谨的人。
小提琴家文格洛夫虽然只有29岁，却已是当今乐坛地位最稳固和最具知名度的年轻音乐家。他的演奏比老一辈音乐家更具活力与热情，但又比年轻的音乐家显得老练和成熟。他曾经在几年前的音乐节中亮相过北京，也正是那场音乐会让北京的更多爱乐者所喜爱。
UBS维尔比耶音乐节乐团是一个欧洲青年乐团，它拥有来自35个国家，年龄在17到29岁之间的100多名音乐家。其音乐总监是纽约大都会歌剧院的艺术总监詹姆斯·莱文。乐团定期与著名指挥合作进行巡演，每年还会接受纽约大都会歌剧院乐团首席的指导，通过严格的训练乐团积攒了丰富的演出经验。
此次，夏尔·迪图瓦将率领这支青年乐团在音乐节闭幕式上演出德彪西的《牧神午后前奏曲》和穆索尔斯基的《图画展览会》并与文格洛夫合作贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》。
2.普拉松与托斯卡尼尼爱乐乐团
米歇尔·普拉松出生于巴黎一个音乐世家，很小的时候即跟随拉萨尔·莱维学习钢琴。在巴黎音乐学院学习期间，他系统学习了打击乐和指挥，获得专业第一名。1962年赢得贝桑松国际指挥比赛第一名之后，他接受夏尔·明希的建议，赴美国在埃里克·莱茵斯多夫、皮埃尔·蒙特和莱奥波德的指导下深造。
他回到法国后， 于1968年被任命为图卢兹市政厅歌剧院常任指挥、音乐指导，于1973年任艺术总监。1974年，普拉松把原先的谷物市场改建为有3,000个座位的音乐厅——格兰音乐厅，在此，剧院乐团展开了交响音乐季的演出，上演的《莎乐美》、《纽伦堡的名歌手》、《阿伊达》《浮士德》、《卡门》等多部歌剧，都得到国际评论界的一致赞誉。
该乐团于1980年更名为图卢兹市国家交响乐团，作为乐团的领导，普拉松在过去的30年提高了图卢兹市的音乐地位。普拉松和图卢兹市国家交响乐团多次荣获“古典音乐胜利女神”奖，1993年和1996年普拉松获得“年度指挥奖”。普拉松和图卢兹市国家交响乐团与乔治乌和阿拉尼亚合作的比才的《卡门》唱片荣获年度古典唱片奖。
普拉松先后指挥过柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士法语地区管弦乐团、莱比锡布商协会管弦乐团等。从1994年至1999年他还曾是德累斯顿爱乐乐团的音乐指导。
托斯卡尼尼爱乐乐团是从托斯卡尼尼基金会的200位演奏家中精选出100位组成的，自2004年5月起，享有盛名的指挥大师洛林·马泽尔被任命为该团的艺术总监，在他的调教下，该乐团受到乐界的一致好评，与欧洲和美国的乐团相比，托斯卡尼尼爱乐乐团强调了其杰出的演奏技能。此次米谢尔·普拉松将带领托斯卡尼尼爱乐乐团演出罗西尼的《威廉·退尔》序曲、雷斯皮基《古怪的玩具店》组曲、德彪西的《大海》等。
3.艾申巴赫与巴黎管弦乐团
克里斯托夫·艾申巴赫被誉为当今世界最杰出的指挥家之一，他以其现场指挥的灵感、极富想象力的诠释和完美的音乐才能受到世界主要乐团和歌剧院的敬重，在去年音乐节的闭幕式上，艾申巴赫带领北德交响乐团的精彩演出更俘获了中国爱乐者的心。
钢琴家出身的艾申巴赫于1998年出任北德交响乐团首席指挥，2000年9月出任巴黎管弦乐团音乐总监，同时他还是一位多产的录音艺术家，他以钢琴家、指挥家的身份录制了65张唱片。此次作为中法文化年的活动之一，艾申巴赫与巴黎管弦乐团将在音乐节中演出两场音乐会。
巴黎管弦乐团是在1828年音乐学院的音乐会协会基础上创建的，乐团的首位艺术总监是夏尔·明希，此后相继由卡拉扬、索尔蒂、巴伦博伊姆、巴克科夫和多纳伊继任。该乐团还与众多指挥名家合作，从阿巴多到小泽正尔，伯恩斯坦到布莱兹，库布里克到朱利尼，切利比达凯到卡尔·伯姆。巴黎管弦乐团的演出可以说涵盖了三个世纪的作品，作品的题材广泛从交响乐到歌剧。
此次，艾申巴赫与巴黎管弦乐团将演出包括旅美作曲家盛宗亮的《月笛》、拉威尔的《达夫尼斯与克罗艾》、《波莱罗》、梅西安的《被遗忘的祭品》、柏辽兹的《幻想交响曲》。另外，在音乐会中担任小提琴演奏的是被誉为法国“新天才”的雷若·卡皮桑，值得关注。
4.让·伊夫·蒂博戴
法国钢琴家让·伊夫·蒂博戴的名字对国内乐迷来说也许不太熟悉，但国际乐界却已把他誉为“这个是代最为大的钢琴家之一”。他的演奏充满诗意，音色富于变幻，热烈而充满激情的演绎形成了蒂博戴风格。
蒂博戴出生于法国里昂，是法德后裔。他5岁开始学习钢琴，7岁公开演出，12岁进入巴黎音乐学院师从阿尔多·奇科利尼吕赛特·德卡夫。15岁他荣获音乐学院一等奖，2001年法兰西共和国授予蒂博戴“艺术及文学部级骑士勋章”。2002年由于他的艺术成就和长期参与斯波莱托音乐节的活动被授予珀伽索斯奖。法国式的演奏在他身上得到了极大得体现，这使他赢得了世界定级指挥和乐团的高度重视。不仅如此，蒂博戴在录音方面也是成绩卓著，作为Decca唱片的专属艺术家，他录制了30多张唱片，其中《萨蒂的魔力》在2003年获得Echo评委会颁发的“20世纪最佳独奏曲目奖”。
本届音乐节，蒂博戴将为我们带来地道的法国音乐——德彪西的四重奏前奏曲以及肖邦的夜曲、练习曲、圆舞曲，还有在国内音乐会上不常听到的李斯特改编的钢琴作品。曲目编排不仅风格不同，而且技巧与美妙兼顾。德彪西的《前奏曲集》共为两集，各有十二首乐曲，蒂博戴将要演奏的就是第二集中的《雾》、《维诺门》、《仙女是最好的舞者》、《石南树》、《焰火》。
另外，值得关注的是，蒂博戴还将演奏李斯特根据瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》中的“黄昏之星”和歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的“爱之死”唱段改编的钢琴曲。
5.默里·佩拉希亚
大多数古典乐迷都是通过唱片来了解佩拉希亚的，对他的名字充满敬意，也许是因为能够把巴赫弹得出神入化的人总会得到更多的敬重。
默里·佩拉希亚1947年4月19日出生于纽约一个犹太人家庭，5岁开始学习钢琴，19岁进入曼纳音乐学院学习作曲和指挥。1968年起，师从著名钢琴教育家霍尔晓夫斯基学习。
1972年，佩拉希亚在“里兹国际钢琴比赛”上获得头奖，据当时的媒体报道，虽然自初赛开始，佩拉希亚在演奏的技巧和准确度上就险象环生，但奇怪的是，无论观众或评委显然都被他抒情幽雅的琴风所倾倒，以致他一路竟能过关斩将，击败包括席夫和内田光子在内的众多参赛高手，一举夺得桂冠。获奖使他从此开始了独奏生涯。
1975年，佩拉希亚与年轻的大提琴家哈雷尔一起获得“第一届菲舍尔音乐表演奖”。随后，佩拉希亚辗转驰骋于欧美大陆，继而逐步扩展到世界各地，知名度迅速提高。而他一开始在比赛中体现出的特殊气质，也成为他艺术风格的重要标志。
1991年，佩拉希亚遭遇手指受伤的困扰，从最初久病不愈的右手拇指发炎到伤疤息肉、以至最后发现病根所在的小骨刺，其间经过多次误诊及四次手术，原定七个月的修养竟拖了将近四年时间。佩拉希亚一度面临演奏生涯终结的阴影，他曾低调地表示：“真不甘心就此成了一名指挥家或钢琴教师。”的确，对于任何一位钢琴演奏家而言，这都是一个沉重的打击。
然而，痛苦与极度的绝望竟奇妙地深化了他的演奏境界。在四年的养病期间，佩拉希亚潜心研读巴赫的音乐，在这些极度抽象的音乐世界里挖掘出了一片新天地。当最终病愈后，浴火重生的佩拉希亚录制了《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》，他藉着现代钢琴大胆地表现出千变万化的丰富音质，得到了世界乐坛的一致肯定。
本次音乐节，他将演奏贝多芬的《G大调钢琴协奏曲》、舒曼的《幻想曲》、勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏曲与赋格》。
6.詹姆斯·高尔韦与慕尼黑室内乐团
詹姆斯·高尔韦出生于贝尔法斯特，在伦敦皇家音乐学院和基尔德霍尔音乐戏剧学校学习，并赴巴黎音乐学院深造。他的职业生涯始于塞德勒威尔士歌剧院，先后在科文特花园皇家歌剧院、BBC交响乐团、伦敦交响乐团和皇家爱乐乐团任长笛、短笛、以及长笛首席的职位。1969年任柏林爱乐乐团的长笛首席。1975年，开始他的独奏家生涯，在一年之中演出了120场音乐会。
除了古典曲目之外，詹姆斯还着力于当代音乐，演奏由他或为他委约的长笛作品。1993年，他与爱乐乐团在皇家节日大厅首演了大卫·希思的协奏曲，与圣路易斯交响乐团演出了洛维尔·利伯曼的长笛协奏曲，1994年10月在苏黎世与市政音乐厅乐团上演乔治·尼科尔森的长笛协奏曲和金德里奇的长笛、钢琴与管弦乐队协奏曲。近期的世界首演曲目还包括洛维尔·利伯曼的长笛与竖琴协奏曲以及马泽尔的长笛与管弦乐队音乐。1997年2月由作曲家本人指挥，他与巴伐利亚州广播电台为马泽尔的作品录制唱片。2002年9月，高尔韦与路易斯安纳爱乐乐团首演了大卫·阿姆拉姆的长笛协奏曲《夜之巨人》。
詹姆斯·高尔韦参加了许多重要活动的演出，其中有1991年7月在白金汉宫为英国女王、皇室成员以及七国首脑组织在伦敦峰会的文娱活动、在柏林向全世界直播的 “城墙”演出以及1996年2月在瑞士达沃斯为世界经济论坛的演出。还有几次应美国总统的邀请在白宫演出。1998年12月，在诺贝尔颁奖仪式上演出。1999年5月，詹姆斯·高尔韦爵士为庆祝自己60周岁生日，在英国举办独奏音乐会巡演，入场券销售一空。
1997年，高尔韦任伦敦莫扎特乐团的首席客座指挥，2000/2001年乐季他率符腾堡室内乐团在德国巡演并率波兰室内乐团在亚洲巡演。最近的演奏与指挥合约还包括与苏黎世室内乐团、阿尔斯特管弦乐团、圣保罗室内乐团以及华盛顿国家交响乐团的演出。
詹姆斯·高尔韦高尔韦的这场演出是去年音乐节的计划被推迟到本届的。高尔韦相信是广大乐迷耳熟能详的人物了，他是一位卓越的古典长笛演奏家，也是一位跨界的演奏大师。通过广泛的巡演，50多张他在RCA录制的畅销专辑，以及在各国电视台上频繁的演出，使詹姆斯·高尔韦在世界各地受到数百万人的喜爱。2001年6月由于他对音乐方面的贡献，被授予爵士称号。
慕尼黑室内乐团是一支在“传统”与“现在”两方面均有建树的乐团，乐团定期举行作品首演，推广当代音乐，并与ECM唱片公司了很多优秀的当代音乐作品。可以说慕尼黑室内乐团以纯正与个性令人折服。
在这次音乐节上，詹姆斯·高尔韦将与慕尼黑室内乐团合作演奏莫扎特的两首作品：《D大调第二长笛协奏曲》、《C大调行板——为长笛和乐队而作》、埃尔加的《引子与快板》、格里格的《霍尔堡组曲》。
7.马友友
马友友1955年生于法国巴黎，4岁起由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。之后于茱丽亚音乐院师事李纳德-罗斯(Leonard Rose)。1976年，他从哈佛大学毕业，取得人类学学位，为他开启传统音乐院教育外的另一扇窗。
从马友友广泛而多元的音乐事业，不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式，以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室內乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式，马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。
马友友紧凑的音乐会行程，包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室內乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感，合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言，跨越世界不同种族，拉进人与人之意距离。为达成此目的，他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。
为发展大提琴演奏曲目，马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲，许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品，马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。
本次音乐节上，马友友将给我们带来乔治·格什温的《前奏曲三首》、肖斯塔科维奇的《D小调奏鸣曲》、皮亚左拉的《华丽探戈》埃格贝尔托·吉斯蒙蒂的《普拉塔的婚礼与四首歌》等。
8.什洛莫·敏茨
什洛莫·敏茨被评论家、音乐界同行及听众认为是我们时代最杰出的小提琴家之一，其无与伦比的音乐造诣、变化多样的风格以及精湛完美的技巧赢得了广泛赞誉。
敏茨1957年出生于莫斯科，两岁时移居以色列，在那里师从伊洛娜·菲赫尔学琴。11岁时，他与以色列爱乐乐团合作进行了首场演出；后来，由于伊扎克·帕尔曼不能出场，祖宾·梅塔在音乐会前一周告知敏茨，由他担任独奏与该乐团合作演奏帕格尼尼的第一小提琴协奏曲。斯特恩欣赏其才华，推荐他到朱利亚音乐学院师从迪蕾教授学琴。16岁时，在艾萨克·斯特恩和美国-以色列文化基金会的资助下，他与匹兹堡交响乐团举行了纽约卡内基音乐厅的首场演出，获轰动。敏茨的演奏注重力度变化，音色极漂亮，他最出色的作品是阐释普罗科菲耶夫的协奏曲与奏鸣曲，在高超的技巧中显示着力度。他演奏的两首门德尔松的奏鸣曲与马赫的《6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔》，也获佳评。
敏茨于1989年1993年担任以色列室内乐团音乐指导。该乐团多次去欧洲和北美巡演，还作为独奏和指挥与该团的音乐大师为唱片公司录制了唱片，其中包括维瓦尔第的全部小提琴协奏曲。敏茨还定期指挥伦敦交响乐团、柏林广播交响乐团、底特律交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、里斯本的古本江乐团及以色列爱乐乐团等。
在1997/1998音乐季，敏茨与英国皇家爱乐乐团一道在欧洲进行了巡演，还与日本NHK乐团在日本和韩国巡演。在1998/1999音乐季，他与布拉格交响乐团、瑞士罗曼德乐团进行了合作；并与钢琴家伊塔玛尔·戈兰在欧洲和北美举行了独奏音乐会；他还同戈兰以及大提琴家麦特·海默维茨组成三重奏在德国和意大利巡演。
敏茨在全球许多地方举行过大师课，包括美国曼哈顿音乐学校、克利夫兰学院、巴黎音乐学院等。他在众多国际比赛中担任评委，包括柴科夫斯基国际音乐比赛(1990年)、布鲁塞尔伊丽莎白女王国际音乐比赛(1993年和2001年)等。2001年10月，他还将担任维尼亚夫斯基国际音乐比赛小提琴评委会主席。敏茨曾获得爱迪生唱片奖，此外还荣获著名的意大利锡耶纳学院音乐奖，以表彰他非同寻常的艺术成就。
本次音乐节，敏茨将上演莫扎特的《A大调第34小提琴奏鸣曲》、舒伯特的《A大调“二重奏”小提琴奏鸣曲》、贝多芬的《G大调小提琴奏鸣曲》。
9.谭盾与多媒体试验音乐
1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。
除了是一位出色的作曲者之外，谭盾还是一位著名的指挥家，94年受聘为BCC 苏格兰交响乐团驻团作曲兼副指挥，并且以指挥具有多元文化特色又令人折服的20世纪新作品著称。2000年为电影《卧虎藏龙》所做的配乐，更让他成为奥斯卡史上第一位获得最佳电影音乐大奖的华人。诚如谭盾的理念把“中国当代音乐与文化风貌介绍出去”，而随着他的成功，华人的音乐舞台也得以更加宽广。
与新力音乐合作期间，谭盾的作品更是达到前所未有的颠峰境地。如歌剧《马可波罗》，音乐内涵结合了西方宗教圣乐与东方京剧的精髓，是96年的年度最佳歌剧作品。而与大提琴巨星马友友合作的《交响曲1997》，力从中国文化中天、地、人三境界来诠释乐曲，结合乐器"编钟"的使用，建构出史诗般波澜壮阔，磅礡动人的气势。加上与世界级女高音黄英合作的《Bitter Love》，以及收录由《吉普赛国王》现场演唱雷鬼之父巴伯马利作品《One Love》的专辑《2000 Today》，多样化的风貌，谭盾再次证明了他的创作实力与无远弗届的音乐魅力。 在此次第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
本次音乐节，谭盾将于10月31日保利剧院上演一场名为“谭盾多媒体试验音乐会”的演出，只得关注。
10.中国制造
本次音乐节将再次体现中国概念，即在音乐节上相继演出谭盾、陈其钢、叶小刚、郭文景等中国作曲家的当代作品后，还将安排上海歌剧院演出的温德青的歌剧《赌命》。
除了这些当代音乐外，中国传统音乐的魅力同样不可忽视，本届音乐节安排了两场民族音乐会，一场是由二胡演奏家闵惠芬和中国台湾试验国乐团演出的当代民族作品音乐会，同时还会上演白先勇制作的《牡丹亭》。
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