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“广州声纳”是发生在中国各城市的一系列声音艺术／新媒体艺术事件，其内容包括演出与工作坊／讲座。至今为止，已举办过“北京声纳”、“台北声纳”与“广州声纳”。这一系列艺术事件的目的在于促进中外新音乐界的快速交流，并刺激和推动国内的前卫音乐创作
——广州声纳策划李如一
时隔半年后，广州终于迎来了自己的第一次声纳，时间定在了5月29日。
演出现场在广东实验现代舞团小剧场。观众几乎爆棚，座位坐满后，走廊上站着，地上还坐了一大片。下午3点，音乐会开场，第一个出场的是斯各特·亚佛(Scott Arford)，美国加州新媒体艺术家。演出是从一片黑暗中开始的。两台并肩的电视放出了一片片绿光，不但刺眼，甚至刺耳。那些声音是循序渐进的，它们一种种、一层层地在累加，在变形。时尚就从那最初的压抑与别扭里压扁后被解放出来。斯各特演完后，灯亮了，令人吃惊而感动的一幅景象是，观众人数与刚进场时保持了一致。这让人想起了1995年美裔日籍噪音艺术家约翰·佐恩(John Zorn)来广州演出时的遭遇。当他把抽水马桶工作的声音通过麦克风播放出来时，忍无可忍的广州乐迷愤然离座而去。他也制造了在中国第一个交纳学费的当代著名艺术家的案例。9年来，已有世界各地无数位艺术家来过中国演出，他们再也不用担心遭遇约翰·佐恩同等的命运了。音乐，正是在这样微妙的一刻完成了她的使命——通过不同的声音来打通人们的知觉与意识之门。斯各特的表演很流利，我甚至觉得他的声音有点悦耳了。第二个上场的丘汉英与斯各特一样，都从事了十余年的实践，但他的表现更像一支朋克乐队的主唱。他提着音源线与麦克风在两边的音箱间不停的跑动，他的叫喊让全场气氛顿时活跃起来。
| | 索娜米使用内装感应器的女性丝绒手套与自编电脑程序控制声响与灯光，是这次广州声纳最大亮点。 摄影／苏巍 |
音乐会前，我还得知了一点信息，参演的法国女艺术家拉蒂夏·索娜米(Laetitia Sonami)从事声音艺术已有30年时间，但她至今没有出过一张唱片。我不知道世界上到底有多少这样的音乐家，我们很幸运的是知道了这个世界上有索娜米的存在。当索娜米出场时，灯光已暗了下来。一个高壮的，穿着紧身衣的中年妇女站在了离人群不到两米的地方，一头暗红的头发垂在了她的左肩。她戴了一只会发电的手套，裸露的手臂上缠满了音源线，她的手在轻轻抖动。一种久违的肃穆重新降临。她就这样开始了与我们为时一个小时的对话。她雕塑般的脸望着前方(不是我们)，用英语在讲故事，我听不太懂，但我能感受到，她也许在回忆往事中的她，或者向着一个陌生的世界在憧憬。渐渐地，索娜米已不能作为一个人来控制自己，她不再是主动的了，而是变成了一粒波长，被那强大的声场吸纳进去。索娜米的手继续在动，但动得很不连贯，它们在摸索一个新的动作。索娜米用她崭新的肢体和崭新的伸展在我们面前演奏着，但这时，她其实是在倾听她身体内部发出的鸣响，而那些声音也在陪着她冥想。
索娜米演出的整个过程中，我注意到她的表情始终沉浸在一种平静中，这种平静确保了她即使是在数百人面前表演时，却依然呆在她一个人的空间里。她似乎在思考着一个问题。在这种平静背后，滚动的其实是一个人想与整个宇宙对话的欲望。
索娜米用她自己发明出的一种表达方式让人们获得了一种全新的聆听与感受空间。这片稍纵即逝的土地是她用一双手以及一只神奇的手套开辟出来的。而在这一小时里，这片神奇的土地，我们不但看到了，听到了，也知道了。
晚上段落里，广州本地声音艺术家代表钟敏杰与美国活跃的声音艺术组织家姚大钧继续用电脑在测试声音世界的未来动向。斯各特与丘汉英化身而成的Infrasound用宁静的低频风暴把小剧场的空间结构一次次拆迁并重建，他们还把观众一分为二，面前一半端坐在椅子上，身后一半盘坐在地上，这也是一种成功的现场安排吧。
音乐会结束后的第二天晚上，我和一群朋友聚会时，饭桌上，我突然想起了一句话：无论是一名演奏者，还是一名听者，他(她)都应该是一名合格的宇宙祈祷者。
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