老而弥坚的妖精我们一般称之为老妖精。比如香港的刘德华大叔，演唱会上大脱特脱，还一门心思的要露点儿。忽然一嫩，别有风情。还有一种就是目光冷峻，善用心思，一副早已经修炼得道的老气横秋。雅尔显然就是这后一种老妖。毕竟庙有大有小。
老妖精雅尔这次音乐会选在了午门，的确有些立意非凡。想想看这午门是干啥的呀？也难怪现场的观众除了老外(俗称洋鬼子)还有些兴奋，其余大都大气不敢，二气不出。谁敢啊？！
姜是老的辣，妖是老的狠。作为电子音乐的老牌，老妖雅尔的几何体，着实让我们见识了电子艺术的天马行空和我行我素。音乐是迷失在城市森林里的旋转木马，影像则是放浪时间的空间花朵。简单的圆柱体圆体在这里有了一个新的意义———变形的城市，一切都是音乐。不知道这是雅尔的老谋深算还是艺术灵感的忽然展现，不过上海双年展的各位艺术家们真的应该来这里学些“妖术”。毕竟艺术嘛，并不是非得让别人看不懂。这是一招“幻影术”。
雅尔为何而来？曰：中法文化年。狡猾的雅尔23年前就有了第一次中国音乐会的经验，当然知道如何做出“中国特色”。开始几句半生不熟的“你好”听起来让我们这些容易动感情的国民，不免豪气顿生，但到后来一句简直如挤压的“有朋自远方来不亦乐乎”让人有些于心不忍，何苦呢？不就一场音乐会嘛，看着那张费力的嘴，全国1亿多人民也着急啊。转念一想，不对啊。那一连串的跟电子音乐不搭边的中国乐器是干嘛的？哦，中国乐器，中国乐团，中国女高音，在雅尔的手里成了二等配角。媚雅不媚俗的老妖一招“勾魂手”玩得果真如其音乐般“飘渺无影踪”。
音乐不是演奏出来的，音乐是制造出来的，这就是电子音乐。雅尔显然是个“造乐”高手。冰冷激光里迸发出来的有一种石头般的冷漠，虽然开场音乐的回顾人们依然能够听出来新世纪音乐的自由和放任，但依然有人很放弃。一贯咋咋呼呼的北京电子音乐人出奇地反应冷漠，几乎听不到2003年北京国际声纳音乐节时的兴奋和狂躁。难道老妖不如新妖？
非也。看老妖雅尔最后的出场和归来，这几乎让人信服地宣告了他不仅是一代电子乐的教父，也是一位浪漫主义味道的行为艺术家。上世纪80年代流行中国的电驴子开出午门，雅尔端坐其中频频招手，如果音乐会真正有高潮，我宁愿就是这一刻。老妖毕竟是老妖！
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