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2005 夏季华语音乐评鉴 文：
Mojave
来源：TOM专稿 这是一个情歌的季节，空气里都是口水的味道。从范玮琪到赵薇再到容祖儿，Twins.多数本质上的口水歌都拥有了一些入耳的旋律和漂亮的外衣，从而使他们不再被定义为风格上的落伍，只能算是内容的乏味和重复。甚至连杨坤的歌也比过去更时髦了，只是他的唱腔不再时髦。 这季的非主流音乐出了两张比较无厘头的唱片，一是胡吗个的《不插腿》，二是美好药店的《请给我放大一张表妹的照片》，显然后者在音乐上的分量更重于前者，另外两张英式摇滚专辑则都有较高水准，一张是老牌上海乐队水晶蝶的《神秘旅行》，另外还有果味VC《来自VC的礼物》，虽然歌词内涵略显浮华空洞，但音乐比以前更加完美，“C调哀歌”，“海岸”等尤其值得一听。 这季香港的独立流行乐需要留意：《草地音乐合辑》，False Alarm《The Time Is Coming》，PixelToy《爱科学》，蔡汶家《homemade》，再加上处于流行边缘的江恩慈《阿慈 P.T.O》，他们中大部分作品比起香港主流音乐来更与欧美接轨。而来自台湾的旺福在《旺福志》中依然以轻松戏谑的方式演绎他们对于各类独立流行乐的理解。 其他歌星里面，李克勤和刘德华的新专辑都只是延续旧有风格和水准，谢霆锋开始回归温和路线，而田震则向时尚和摇滚的方向迈进了一步。黄义达写流行歌的手法理应继续受欢迎，他在流行与摇滚，钢琴与吉他之间的转换也颇为自如，但最令人感觉新鲜的还是“臭男人”以及与莫文蔚合作的“Set Me Free”。潘玮柏的《高手》证明了他写一些诸如“不得不爱”的抒情歌比他的Hip-Hop更地道。另外何炯的新专辑比之前有了令人惊喜的质的进步，但其作为音乐人来说整体上还远不成熟。江美琪新专辑《恋人心中有一首诗》的焦点在于找来刘若英，赵薇等同门师兄妹为她朗读歌词，音乐上则有首尾两首精彩作品，曲世聪写的“晴天娃娃”相当好听，其他则水准泛泛，还好江美琪唱的总算不错。最让人惊喜的当属斯琴格日乐的《我自己》，更流畅更精致唱功也更加凸显。 新人之中，前超女张含韵的《我很张含韵》还是值得小朋友们一听；被誉为许巍第二的谷僳在《我是谁》中尝试以英式流行，雷吉等展现一些更为真切的个人情怀，只是制作上略显粗糙。浮克的《东郭先生》有点怪异，在Downtempo和Drum 'n Bass等时髦电音之后，又隐藏着简洁的民谣，新疆音乐以及一些像“今年”那样的旋律极具中国特色的小调，如果简化了编曲就跟刀郎一模一样。而曾被称作刀郎的艾尔肯在新专辑《城市之夜》里带来了原汁原味的现代中亚流行乐，让那个汉族刀郎显得更像一个土里土气的笑话。 至于没法归类的“花儿”，他们把如此“年轻”的歌词和如此琅琅上口的旋律结合在一切，这已不是做流行朋克的朋克，而是“不作朋克的朋克”，所以这种行为本身就很朋克。 |
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本季主打：达明一派《The Party》 “愈是遥远愈会思念”，用达明一派自己的歌词最能概括歌迷们对这张新作的企盼，但这也让人不切实际拿当年的《神经》来与之做对比，殊不知《神经》的经典之处正是对应了那个年代，而《The Party》在音乐和意义上何尝不是21世纪的《神经》。 比较达明的旧作和黄耀明近年来在“人山人海”的表现，此次《The Party》在音乐上如同两者之间的折中，相对更有旧式风范的当属以原声吉他为主的“六月和十二月”和抒情作品“Wallpaper”，而刻意复古英伦新浪漫电子的“24/7”让人有如回到那个盛行New Order和Duran Duran的时代，这一手法倒也跟眼下时兴的80年代怀旧风潮相呼应。融会南美曲风的“达明一派对”和偏向兰调和爵士的“O女郎”则沾染了更多电子乐的元素，以至于到了“同床异梦”和“假大空”的时候，“人山人海”在电音编曲上的影响力则笼罩了整个作品，这类更前卫的色彩多年轻的歌迷也许有更强烈的吸引力。很明显“人山人海”的梁基爵、李端娴等在编曲上比刘以达有了更多的表现。 除了达明二人以及“人山人海”诸多高手在音乐中的精彩表现之外，这张专辑还汇聚了这些年来香港最出色的写词人周耀辉、黄伟文、林夕、何秀萍，其中前三者贡献了专辑绝大多数词作。如果说林夕对个体生存状态有着更细腻的洞察力（正如他在“O女郎”对Office Lady的心境和欲望体察入微），那么黄伟文的作品更不乏锐利，他为达明的重聚写出了回顾这20年的主题曲“达明一派对”，将那些经典旧作的主旨一一道出，包括“十个救火的少年”，“马路天使”，“禁色”，“那个下午我在旧居烧信”等，在辞藻的堆砌之外更有内在意义的翻新。另外借用福音书中“耶稣论八福”句式的“寂寞的人有福了”更是对物质时代人们摆脱寂寞方式的反讽和无奈。而与这两人相比，与达明合作已久的周耀辉也抓住了达明经典作品的特质：凄美的意境和敏锐的笔触。他在同一首曲子的国粤语两版本《南方舞厅》和《北地胭脂》中也屡有精确的句子道出人们难以言表的感受：《南方舞厅》有“相爱总会荒废感情”、“我一天不可无春色”；《北地胭脂》则有“我看到城市的胭脂，看不到你的脸”等等。而在意义上两首作品既对立又对应，一边是“你要永远追忆，我要永远失忆”，一边是“回忆的人可怜”；“相信只有歌舞升平”对应“现在只有哀怨缠绵”；“过去永远假的，这晚永远真的”则有“跟过去说再见，未来还未出现”与之呼应。 比之十多年前，如今的华语流行音乐人在技术和对时尚的敏感上早已超乎以往。就像本季许多在技巧上无甚纰漏的专辑一样，只要舍得花钱下功夫，堆砌出华丽精致的标准流行曲不再是一件困难的事情。那些没有积累，思考和酝酿就能生产出的流水线作品在被人快速接受，消化然后排泄掉的同时，恰好也应合了这个年代的MV式的生活实质：一个个不断切换的断裂的主题在迅速产生、膨胀、被遗忘，不需要留痕迹也不可以留痕迹，如“寂寞的人有福了”所唱：“太多快感太方便索取……我这世界也够填满吧”。 当我们突然听到达明一派的作品，便回想起流行乐也能让音符和意义产生出如此绝妙无懈可击的结合，从每首作品的细微处揭示某个独特视角里人们的真实状态和时代人文情愫，也不乏社会批判性，从而迥异于当下那种“一两首主打情歌＋八九首纯属附赠曲目”的专辑模式。从这个意义上讲，我们勿需讨论《The Party》是否能摆脱80年代的影子，因为聆听达明一派的新作，本身就是一次不合时宜的怀旧。
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艺人：左小诅咒 除了“150元中国唱片最高价”这个傲慢的噱头让人比较反感之外，这张专辑在音乐上的水准几乎无可指摘，旋律唯美，编曲丰满，结构慎密，“我不能悲伤地坐在你身旁”，“征服”等让人一目了然看到Nick Cave的影子，虽然在钢琴和弦乐的音色上不比后者，想来也是故意避嫌。唯一让人难受的是诅咒唱歌时那种极端放肆故意跑调的恶作剧，有人说那是模仿Nick Cave和Tom Waits过了头，但打死你也不会相信后两者能唱的那么让人哭笑不得。所以我们宁愿相信这是诅咒在故意恶搞，“恩惠”的歌词证明了这一点，和陈珊妮合唱的那首歌里他也稍微证明了自己还能好好唱歌好好说话。 |
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艺人：羽·泉 钟兴民等知名音乐人的参与为整张专辑增添了更丰富的色彩也更具乐队音乐的形态，以至让某些作品明显具备了当前国内流行摇滚的一流素质。那些对于人生意义的探讨虽没有足够新意但也有足够诚意，这一点再加上羽泉一贯擅长的流畅悦耳的旋律，就足以让他们的歌迷继续趋之若骛。这张专辑的总体水准在今年内地的流行乐之中无疑是出类拔萃的，同时也确保了还没有另外一个流行组合能威胁到羽泉在所谓“内地第一组合”上的地位。 |
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艺人：陈奕迅 几位以前少有合作的音乐人尤其是C.Y. Kong为这张专辑带来了音乐上的新气象，而陈奕迅的一流唱功与某些新曲风结合产生的效果也非常出色。虽然K歌仍然是专辑的主题之一，然后最大的缺陷也在于它既没有像以往的专辑那样既能诞生出一首有致命影响力的K歌，实验性也稍嫌不足。尽管如此，“烂”，“三个人的探戈”，“不良嗜好”，“怕死”这几首较有个性的曲子既有陈奕迅对自身演唱风格的挑战，也不乏些许都市时尚气息。《U-87》算是陈奕迅的音乐生涯中转站，他的实力让人有信心期待下一张更精彩的作品。 |
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艺人：卢巧音 当没有了重金制作之后，卢巧音反倒收回对专辑音乐创作和走向的主导权，从构思到创作、制作、录音、封套设计以及大部分作品的创作完全独立完成，只抛出一个全裸彩绘封面的噱头吸引视线。虽然这是一张放弃了讨好市场也放弃了炮制K歌的专辑，但所有作品都在返回吉他流行和吉他摇滚的同时取材更加多样化，那种轻松随意的懒洋洋的腔调中渗出另一种颓废低调的美感。然而关于佛教的思考贯穿了整张专辑的概念，显然她的能力尚未能承受如此宏大的主题。 |
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艺人：南拳妈妈 巨炮、盖瑞两位成员退居幕后，张杰和周杰伦钦点的女生LARA成为“南拳妈妈”的两位新成员，带来最显著的变化是LARA的人声给整张专辑带来一些轻松俏皮的感觉，“What Can I Do”甚至搞出一点清新吉他流行曲的味道来。然后整张专辑横跨朋克流行，民谣，英式流行，钢琴芭乐歌等等。尽管如此，“南拳妈妈”还是没有脱离周杰伦的阴影，尤其是“破晓”这种融合吉他摇滚和Hip-Hop的曲子。但是不管怎样，所有曲子听起来都算舒服，自然也很有流行质感。 |