黎小田光荣“引退”了，换来的另一个制作人是更为年轻的音乐人——伦永亮，与黎小田这样的“老资”相比，伦永亮这一代的音乐人就不仅是形式上的西化，而是一种真正融化到血液里的西化，因此这张封面女郎当然不意外的有一种更为浓郁的的欧陆风味，典雅、时尚、风情、布尔乔亚，透过《耶利亚》、《心仍是冷》、《意乱情迷》这些歌曲传神地凸现出来，也使香港乐坛能在90年代的开年即能拥有一张辉煌之作。我看唱片详细介绍>>

　　这张专辑的封面确实有点像麦当娜的某个造型了，也许梅艳芳在当时的所言、所行、所穿、所唱，到了美国并不算是什么大逆不道的事，但是在香港却绝对是一个被很多在校学生的家长所厌恶的歌手。而看看这张专辑的名字你就会知道她是一个多另类的东方女性，并不是所有的歌手多敢在90年代初的香港用《欲望野兽街》做唱片名字的。专辑内的《欲望野兽街》、《梦姬》、《夜猫夫人》、《教父的夫人》等歌曲无疑即使放到现在，它们依然是一些大胆的作品。不过，在专辑推出后没多久，身心疲倦的Anita就步了张国荣的后尘，暂别了歌坛。我看唱片详细介绍>>

　　这是梅艳芳在相隔三年后再度推出的大碟，黑西装加上一顶绅士帽，像极了某个中世纪的伯爵。标题曲《情归何处》来自老友伦永亮的作品，也可以说是Anita自己情路历程的一次追朔。这也是继《梦里共醉》之后，又一张成功的复古专辑。我看唱片详细介绍>>

　　这是一张在音乐上更具亲和力的专辑，一向被人视为另类的阿梅终于放在其妖艳的一面，将柔和的气氛通过音乐传递出来。在《爱我的只有我》、《爱是没余地》、《明天当我想起》这些歌曲里，也许你会觉得原来她也是多么温柔的女性啊！不过，这张专辑无论在销量及评价上都不太高，也许，真的只有那个不断变、不断妖的梅艳芳才是人们所真正爱的。我看唱片详细介绍>>

　　专辑封面的梅艳芳依然是妖艳的装扮，而这一次她的眼光里已经有了一丝憔悴。专辑的音乐同样如此，和以前相比，岁月明明白白地写进了音乐里，因此梅艳芳在唱这些歌的时个也更多了一份从容，即使是《火凤凰之舞》这样的招牌调，她也显得更具贵妇人的感觉，再不是从前那个坏女孩了。专辑里的《抱紧眼前人》也是阿梅本人非常喜欢的一首作品。我看唱片详细介绍>>

　　专辑的同名曲《床前明月光》无疑是梅艳芳歌唱生涯里引起争议最大的一首作品，尤其是在春节晚会的演出之后，这首歌更成了众矢之的，批评声不绝于耳。不过作为一个歌手，梅艳芳在歌坛生涯的第十六年依然希望突破、勇于求新的精神却值得让人尊敬的。而这精神也在《女儿红》、《空城》等作品里得到了一定的回报。我看唱片详细介绍>>

　　这张专辑是阿梅一张在音乐上做足文章，花费了很多苦心的专辑，与那样标榜“新新人类”的年轻人的音乐相比，不仅不会逊色，还会因为多了一份风情而更添一种难得的魅力和悠远的回味。而其中与何韵诗合唱的一首《女人烦》，也可以看作是阿梅的另一种突破。

　　全碟走的是相对怀旧的路线，主打歌曲《下辈子别再做女人》是一首很标准的台湾式情歌，其它的部份歌曲是旧歌翻唱类老歌，经过重新的编曲和混音制作后推出。值得一提的是《长藤挂铜铃》与《你把我灌醉》，前者歌词实属绕口令式的语句，广东话出身的梅艳芳却能用很流利的国语把它演译出来，实在令人赞赏；而一曲《你把我灌醉》因为被很多歌手翻唱过，反而令人记不起原唱者是黄大炜，这次由梅艳芳翻唱的版本多了几分幽怨与柔情，但却少了应有的苍桑与激情。

　　当梅艳芳仅仅穿着胸口印有卡通图案的无袖衫出现在你的面前时，你或许多少会感到一丝意外，尤其是她的嘴里还正嚼着一个冰淇淋，这当然是一种关于童年的专辑了。快乐和单纯是这张专辑的主调，《童梦失魂夜》、《由十七岁开始》无疑是童年题材作品里既能打动人又不老套的佳作。这也是梅艳芳在华星所发行的最后一张专辑唱片。

　　这是阿梅在1982年发行《心债》之后，事隔整整20年后发行的一张新专辑。这二十年对于一个艺人来讲已经足够漫长了，而这一次阿梅选择的是和十一位歌手一起同庆她的这个特殊的纪念日。这十一位包括张国荣、谭咏麟、刘德华、黄耀明、张学友、郑秀文、王菲、陈慧琳、苏永康、许志安、林忆莲这些在二十几年来的各个时段叱咤香港乐坛的歌手的加盟助阵，也从一定程度上说明了阿梅在香港乐坛的地位及人格魅力。专辑内最为经典的无疑是和哥哥合唱的《芳华绝代》，甚至你可以感觉到两个歌手在性别上的反串，而随着哥哥的自尽，这首歌也更成了真正意义上的绝代之作了。我看唱片详细介绍>>