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说到听爵士音乐，我承认我是个伪乐迷，除了盲目地追求过大师和前卫爵士音乐家的作品，我完全没有了解过其中的哪个门类或者流派。因为知道了爵士音乐这个无底洞的容量，所以才一直没有胆量潜下这潭深水，要是想写写自己喜欢的爵士音乐家，也只能是多看资料，谈些皮毛了。 后来开始慢慢收集爵士唱片的时候，我这个门外汉没有虚心的从传统爵士听起，而是由着性子的买自己喜欢的唱片——这就是当你面对陌生事物时所惟一能做的，那就是凭自己的感觉。于是我就凭着自己的耳朵开始摸石头过河般的买爵士音乐唱片，终于等到了被一块大石绊倒的那一天。 布吉·维塞托夫特（Bugge Wesseltoft）就是这块顽石，他是年龄不大的那一块，当我问他那些年愈百岁的爵士传奇在哪里时，他指了指背后的大山，说：只有我们这些年轻石头才会引起你的注意，是不是，孩子？ 其实当年布吉也是孩子，这个挪威人在早年的爵士圈子中也是混迹各处的顽皮小子。在九十年代初，也就是布吉刚出道的时候，他就已经成为了扬·戛布瑞克（Jan Garbarek）乐队的成员并参与录制了专辑《我拿起古诗集》（I Took Up the Runes）；而本国的另一位著名的爵士音乐家，国宝级的低音大提琴手亚理德·安德森（Arild Andersen）也在这时提携了他，才使得布吉顺风顺水的走上了音乐之路。经过不断地与其他音乐家的合作，布吉开始明白了一个道理，要打造自己的音乐风格，否则自己的一生也将会和那些没有名气的乐手一样平庸。于是善于演奏键盘以及合成器的布吉开始将电子音乐的概念融入冰冷的挪威传统爵士音乐中来，我们听到的则是很有代表性的电气冷爵士作品，并且出人意料的是，来自本国的评论全都是对布吉的溢美之词，看来，人们是认同他的革新了。 1995年，布吉正式跳离ECM的风格套路，他创建了自己的爵士音乐厂牌——“爵士大地”（Jazzland），并且他的“爵士新概念”（New Conception of Jazz）乐队也就此成立了。这么算来，今年已经是“爵士大地”成立的第十个念头了，时间过的太快，这十年里“爵士大地”公司的三个系列专辑也只不过出版了三十三张专辑，我只有其中的三分之一，不过这些就足够我来了解来自北欧的爵士新声音了。 2004年的布吉的专辑取名《电影进行时》（FiLM iNG），来自“爵士新概念”的最新概念。作为布吉最为成熟的音乐上的代表，它在整张专辑里展现了我们之前领略过的各种来自“爵士大地”的品牌特征。开篇曲《斯考格》（Skog）的搭配是天衣无缝的，从长音环境和钢琴原音的开场到之后节拍进入时钢琴对主题旋律的演奏，干净清澈的这一切和挪威的空气一样透明，“爵士新概念”乐队没有施加任何复杂的技巧，他们要的就是大自然的感觉。紧接着布吉让人们大吃一惊的就是电气的深入，第二曲《你好，是？》（Hi Is? ）搀杂着熙乱的各种声音的采样，而贯穿始终的拍子让爵士音乐完美的融入在着模拟出来的打击乐中，这是活的乐章。专辑中我最喜欢的歌曲是由突尼斯人声演唱家哈菲·尤素福（Dhafer Youssef）表演的《希望》（Hope），原声的吉他和键盘做的主旋律一直纷纷扰扰在听者的脑海里，这就像是一次开颅手术之后留在你身体里的某个片段，它会在很长的一段时间内反复出现，留下无比深刻的印象。此外专辑中还有很多尚佳的作品，比如在《eL.》中那平稳的四重奏，而来自加州的色士风手约书亚·莱德曼（Joshua Redman）的表演把曲子拉进了“Freaking-out”的状态。而结尾处的《独立》（Indie）则把安静的气场留到了最后才与人们分享。 有越来越多的客席乐手，还有越来越多的新点子新想法，当然更新更快的声音处理技术也帮了布吉很大的忙，于是“爵士新概念”才能不断的发表新作品。“爵士大地”，希望这个我一直支持的优秀厂牌继续改造爵士音乐本身。
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